¿Por qué las canciones son cada vez más simples? La ciencia tiene una respuesta sorprendente

¿Alguna vez sentiste que las canciones de hoy “dicen lo mismo”, repiten frases sin parar o parecen hablar solo de uno mismo? No estás solo. Pero aquí viene lo interesante: un estudio científico reciente confirma que no es solo una sensación… es una tendencia real que lleva décadas en marcha. Y cuando descubres por qué está pasando, empiezas a mirar la músicay las frases de canciones con otros ojos. Lo más curioso es que este cambio no tiene que ver solo con los artistas, sino con la sociedad entera. Y ahí es donde la ciencia sorprende.

Un estudio enorme que analizó 12.000 canciones

El trabajo fue publicado en la revista Scientific Reports por un equipo de investigadores europeos que decidió hacer algo que nadie había intentado a esta escala: analizar las letras de más de 12.000 canciones en inglés de todos los géneros populares de los últimos 40 años. Rap, pop, rock, R&B, country… nada quedó afuera.

El análisis cubrió el período entre 1990 y 2020, una ventana de tiempo que permite ver cómo cambió la música en plena revolución tecnológica: la llegada de internet, el nacimiento del streaming, la caída de los discos físicos y la transformación de la industria musical.

Lo que encontraron fue claro y contundente: las letras se volvieron más simples, más repetitivas y más egocéntricas con el paso de las décadas.

Más simples y repetitivas: ¿qué significa eso?

Cuando los investigadores hablan de “simplicidad”, se refieren a que las letras usan vocabulario más básico, frases más cortas y estructuras menos complejas. Es decir: menos metáforas, menos descripciones detalladas, menos narración.

Y cuando hablan de “repetitividad”, se refieren a un aumento notable en la repetición de palabras, estribillos más largos y frases que vuelven una y otra vez.

Si alguna vez pensaste que muchos hits actuales parecen hechos para quedarse pegados en tu cabeza, tienes razón: la repetición funciona como un pegamento cerebral. Y las plataformas de streaming premian justamente eso: canciones fáciles de recordar y que te hagan apretar “replay”.

Letras más egocéntricas: el “yo” en el centro

Otro hallazgo llamativo fue el aumento del lenguaje egocéntrico. Palabras como “yo”, “me”, “mi”, “mío” aparecen cada vez más. Esto no significa que todos los artistas se volvieron narcisistas: significa que la música refleja cambios sociales más amplios.

La autora principal del estudio, Eva Zangerle, especialista en sistemas de recomendación musical de la Universidad de Innsbruck, lo explica así:

“Las letras son un espejo de la sociedad. Nos muestran cómo cambian con el tiempo nuestros valores, emociones y preocupaciones”.

En otras palabras, si las canciones hablan más de uno mismo, es porque nosotros como cultura estamos mirando más hacia adentro que hacia afuera.

¿Qué tiene que ver internet con esto?

Aquí aparece un punto clave. La música de los años 80 se consumía en vinilos, casetes y radios. No había pantallas, no había redes sociales, no había “skip” después de 5 segundos. Las canciones podían arriesgarse más, contar historias largas, desarrollarse con calma.

Pero desde los 2000, internet cambió todo:

El streaming mide cada segundo que escuchas

Si la canción no te atrapa en los primeros 10–15 segundos, la saltas. Eso empuja a los artistas a ir al grano, repetir más y usar palabras simples para lograr conexión inmediata.

Las redes sociales premian lo breve

Un fragmento pegadizo se vuelve viral en TikTok o Instagram. Un puente complejo o una metáfora larga no.

La industria apuesta a fórmulas

Si una estructura repetitiva funciona, se repite. Y si las plataformas recomiendan canciones similares, las tendencias se amplifican.

La competencia es infinita

Antes competías con lo que sonaba en tu ciudad. Hoy compites con el mundo entero.

El resultado: canciones diseñadas para ser pegadizas, fáciles de reconocer y rápidas de consumir.

¿Es esto algo malo para la música?

Aquí viene lo interesante: el estudio no dice que la música actual sea peor. Solo dice que es distinta. La evolución de la música siempre tuvo altibajos, modas, rupturas y tendencias. Cada época tiene su propia forma de contar historias.

La música de hoy prioriza la emoción inmediata, la identificación rápida, la repetición como ancla emocional. Cuando el mundo se mueve más rápido, la música también lo hace.

De hecho, algunos científicos señalan que las letras simples permiten que la melodía, la producción y el ritmo ocupen más protagonismo, y eso explica por qué muchos hits modernos se apoyan más en la energía que en la narrativa.

¿Qué dice este cambio sobre nosotros?

Este es el punto más profundo del estudio: las canciones cuentan algo más que tendencias musicales. Cuentan cómo vivimos, qué sentimos y qué buscamos como sociedad.

Si hoy preferimos letras más simples, rápidas y centradas en lo personal, no es casualidad:

• Vivimos en una era saturada de información.
• Buscamos estímulos breves y claros.
• Necesitamos conectar rápido con algo que nos haga sentir.
• Consumimos música mientras hacemos otras cosas.
• Estamos más conectados… pero también más centrados en nosotros mismos.

La música es un espejo, y ese espejo ahora muestra una sociedad acelerada, digital y profundamente emocional.

¿Seguirá esta tendencia?

Los investigadores creen que sí, al menos mientras el streaming siga siendo la principal forma de escuchar música. Pero también dejan una puerta abierta: las tendencias siempre cambian. Quizás en unos años la gente vuelva a buscar letras más poéticas, más complejas o más narrativas. La música nunca se queda quieta.

La pregunta no es si las canciones cambiaron… sino qué versión del mundo queremos que reflejen.